Müzik ve Ritim

Swing hissi, sekizlik sayım, müzikal cümleler, tempolar ve solo jazz için dinlemeniz gereken orkestralar.

Solo Jazz’da müzik bir fon değil, dansın partneridir. Adımları ne kadar iyi bildiğiniz kadar, şarkının nerede nefes aldığını, nerede patladığını ve nerede sustuğunu duymanız da önemlidir.

4/4

Ölçü ve vurgu

Swing müziği dört zamanlıdır. Vurgu 2. ve 4. vuruştadır (backbeat); parmak şıklatırken ya da alkışlarken bu vuruşları tutarsınız.

8

Dansçının sayımı

Müzisyen ölçüyü dörder sayar, dansçı sekizer. İki müzik ölçüsü bir dans “8’liği” eder; adımların çoğu bu kalıba göre kurulur.

32

Cümleler

Pek çok swing standardı 32 ölçülük AABA formundadır; blues ise 12 ölçülük döngülerle ilerler. Cümle başlarını duymak dansı müzikle aynı anda “yeni paragrafa” geçirir.

Swing hissi nedir?

Kâğıt üzerinde eşit görünen sekizlik notalar swing müziğinde eşit çalınmaz: ilk nota biraz uzun, ikincisi biraz kısa tutulur. Bu salınım, kabaca bir üçlemenin ilk iki notasının birleşmesi gibi hissedilir ve müziğe o tanıdık “sallanma”yı verir. Dansta da aynı şey olur: triple step’teki “ve” adımı tam ortada değil, hafifçe geç gelir.

Solo Jazz’ın bounce’u bu hissin bedendeki karşılığıdır. Vuruşa düşerken dizler hafifçe esner, aradaki zamanda beden yeniden “yüklenir”. Bounce’u tempoya göre ayarlamak, hızlı şarkılarda küçültmek ve yavaş şarkılarda derinleştirmek iyi bir müzikalitenin temelidir.

Müziği dinlerken yakalamanız gerekenler

  • Break ve stop-time: Orkestranın bir anlığına sustuğu yerler. Poz vermek, donmak ya da tek bir vurgu yapmak için en güzel anlar.
  • Çağrı ve yanıt: Saksofonlar bir cümle çalar, trompetler cevap verir. Siz de bir adımla “sorup” bir başkasıyla “cevaplayabilirsiniz”.
  • Solo değişimleri: Piyanodan klarnete geçiş dansın dokusunu değiştirmek için bir işarettir; hafif enstrümanlarda küçük, bakırlarda büyük hareketler deneyin.
  • Shout chorus: Şarkının sonlarına doğru bütün orkestranın en yüksek enerjiyle çaldığı bölüm. Jam halkalarının en coşkulu anları genellikle buraya denk gelir.
  • Riff’ler: Tekrar eden kısa melodik kalıplar. Bir riff’e tekrar eden bir adımla eşlik etmek, müziği görünür kılmanın en kolay yoludur.

Tempo rehberi

Tempo dakikadaki vuruş sayısıyla (BPM) ölçülür. Aşağıdaki aralıklar yaklaşıktır ve dansçıdan dansçıya değişir; yine de çalışırken hangi tempoda olduğunuzu bilmek işinizi kolaylaştırır.

TempoYaklaşık BPMNasıl hissettirir?Ne çalışılır?
Yavaş110–140Rahat, “groovy”, blues’a yakınBounce, Mess Around, detaylı kol ve gövde çalışması
Orta140–180Sosyal dansın ideal temposuTemel adımlar, kombinasyonlar, koreografiler
Hızlı180–230Enerjik, Charleston’a davetkârCharleston, Sailor Kicks, küçük ve hızlı ayak oyunları
Çok hızlı230 ve üzeriYarışma ve gösteri enerjisiKısa, net adımlar; dayanıklılık ve ekonomik hareket

Swing çağının sesleri

Dinlemeniz gereken orkestralar

  • Chick Webb — Savoy’un ev orkestrası; “Stompin’ at the Savoy”, “The Dipsy Doodle”
  • Count Basie — Kansas City swing’i; “One O’Clock Jump”, “Jumpin’ at the Woodside”
  • Duke Ellington — “It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing)”
  • Jimmie Lunceford — “’Tain’t What You Do (It’s the Way That You Do It)”
  • Benny Goodman — “Sing, Sing, Sing”
  • Lionel Hampton — “Flying Home”
  • Erskine Hawkins — “Tuxedo Junction”
  • Cab Calloway — “Minnie the Moocher”, “Jumpin’ Jive”
  • Fats Waller — “Ain’t Misbehavin’”
  • Jelly Roll Morton — “Black Bottom Stomp” (1920’ler Charleston için)

Bugünün swing orkestraları

Swing müziği yalnızca arşiv kayıtlarından ibaret değil. Festivallerde dansçılar için çalan çağdaş orkestralar, eski repertuvarı canlı ve dans edilebilir biçimde yaşatıyor. Başlangıç için şu isimlere göz atabilirsiniz:

  • Gordon Webster
  • Jonathan Stout and His Campus Five
  • Glenn Crytzer
  • Michael Gamble & The Rhythm Serenaders
  • The Hot Sardines

Kulak eğitimi: haftalık alıştırma

GünAlıştırma
1Bir şarkı boyunca yalnızca 2 ve 4’te parmak şıklatın.
2Aynı şarkıda her 8’liğin başında el çırpın; cümle başlarını bulun.
3Şarkıdaki break’leri not edin ve her birinde bir poz verin.
4Bir solo boyunca yalnızca o enstrümanı “dans edin”: küçük hareketlerle takip edin.
5Farklı tempolarda üç şarkıyla aynı temel kombinasyonu dans edin.
6Tamamen serbest: bildiğiniz adımlarla bir şarkıyı baştan sona doğaçlayın.
7Dinleme günü: dans etmeden bir albümü dikkatle dinleyin.

Müziği duymak adımları öğrenmekten daha uzun sürer, ama her dinleyişte biraz daha fazlasını fark edersiniz. Adımlar için hareket sözlüğüne, ilk haftalarınız için başlangıç rehberine göz atın.